La thématique permet à nouveau l’exploration centrée sur le corps sans cesse aspirant et éprouvé : « les corps des quatre danseurs y passent en effet par des étapes très contrastées : au départ chair malléable dépourvue d’identité ; puis corps-sexes, tendus tout entier dans des rapports de désir et de souffrance ; ensuite soumis à une tentative fusionnelle, qui dans son organicité, évoque plus les fonds sous-marins que la figure humaine ; pour devenir après des corps médicalisés, soumis à l’examen ; enfin des corps de combat, engagés dans une lutte désespérée avec la mort »

C’est la première fois que la compagnie est impliquée dans un travail multimédia avec une scénographie importante qui comprend un écran de dix mètres sur lequel apparaissent des images et des extraits du texte de Verhelst ainsi qu’un immense rideau composé de tubes de plastique transparent et ondoyant au travers desquels, à la fin, s’écoule un liquide rougeâtre qui se répand sur le plateau, évoquant le monde froid, distant et technique de la médecine, mais aussi la vitalité des êtres humains dans sa vulnérabilité et sa propension inéluctable à s’échapper.