Présentation

Cette vaste production avec neuf interprètes est dédiée aux couleurs que le titre révèle par un procédé mnémothechnique en anglais pour en mémoriser l’ordre dans le spectre lumineux : Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violet.

 

Cette fois, même la thématique permet à Thierry Smits de se concentrer sur la forme, sans abandonner pour autant ses sujets de prédilection : le sexe, le désir et la violence qui se trouvent explorés au travers des différences chromatiques. Lesquelles correspondent donc à sept séquences, soutenues par des jeux de lumières qui reprennent leur nuance respective. Chaque partie conçoit une perception du corps différente soit qu’il évolue seul, soit qu’il se trouve inclus dans des mouvements d’ensemble recherchant harmonie et synchronisation au travers des rythmes produits par un groupe jouant avec des instruments de musique classique. Parmi les artistes un comédien déclame tout en participant pleinement à la danse alors que les autres interprètes, qui exécutent parfois des prestations de type acrobatiques au cours desquelles les membres semblent se disloquer, se risquent aussi à chanter et à réciter du texte. L’éclectisme étrange et fascinant de la pièce résulte aussi de l’implication personnelle de tous les artistes sur le plateau qui ont pu soumettre des improvisations néanmoins mises en scène avec rigueur.

Théâtre, musique et danse se combinent, s’associent, se complètent ou se bousculent au service du propos pour une performance totale dans laquelle la chorégraphie reste malgré tout le maître du jeu avec les couleurs : le rouge y est synonyme de brutalité, d’exaltation et de crime ; l’orange évoque l’énergie, le mouvement, la circulation et l’interactivité ; le jaune appelle la souffrance et la déraison ; le vert suggère l’opposition entre organisation et structure d’une part, désagrégation et dislocation de l’autre, jusqu’à l’atrocité et l’horreur ; le bleu convoque des impressions d’espace insondable, de fluidité, d’immuabilité ; l’indigo permet de trouver une forme de sérénité et de paix alors que le violet fait basculer à nouveau dans la violence et l’irrationalité de certaines formes de pouvoir.

La performance au final ne suit pas d’autre logique que celle, éminemment intuitive, qui associe des sentiments aux couleurs pour un résultat où la perfection formelle de certains tableaux provoque stupeur et éblouissement.

DATE CONTENU

Dates

Cette vaste production avec neuf interprètes est dédiée aux couleurs que le titre révèle par un procédé mnémothechnique en anglais pour en mémoriser l’ordre dans le spectre lumineux : Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violet.

 

DATE CONTENU
2020/03/08 08 > 10.03.2020 Théâtre le Muselet Châlons en Champagne (FR)
2020/03/13 13.03.2020 CC La Louvière La Louvière
2020/03/16 16 > 30.03.2020 Het Paleis Anvers
2020/04/03 03.04.2020 Stadschouwburg Brugge Bruges
2020/04/06 06.04.2020 CC Westrand Dilbeek
2020/04/10 10 > 18.04.2020 Théâtre Varia Bruxelles
2020/04/20 20.04.2020 De Velinx Tongres
2020/04/25 25 > 27.04.2020 Théâtre de Namur Namur
2020/05/04 04.05.2020 De Werf Alost
2020/05/06 06.05.2020 CC Leuven Louvain

Distribution

— Chorégraphie

Thierry Smits

— Assistant

Lucius Romeo-Fromm

— Danseurs

Shaula Cambazzu, Ines Cera, Isabelle Germonpré, Heike Langsdorf, Wen Cheng Lee, Denis Robert, Lucius Romeo-Fromm, Michael Sears, Anthony Sourdeau

— Musique

D.A.A.U. (Die Anarchistische Abendunterhaltung)

— Scénographie

La liste (Trudo Engels)

 

— Dramaturgie

Antoine Pickels

— Costumes

Nico “Vegas” Vandevorst

— Assistant costumes

Françoise Colpé

— Création lumières

Kamal Ackarie

— Mise en scène

Patrice Dekneuvele

 

— Son

Matthieu Dupont

— Lumière

Pierre Staigre

— Production

Compagnie Thor

— Coproduction

Théâtre du Muselet - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne; Théâtre de Namur; Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française (direction artistique: Frédéric Flamand); HETPALEIS; Stad Brugge - Cultuurcentrum Brugge

— Avec le support du

Ministère de la Communauté française de Belgique (Wallonie-Bruxelles) – Direction générale de la Culture, Service de la Danse; Commission Communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale; Provincie Limburg; Conseil Régional Champagne-Ardenne Scénographie réalisée en collaboration avec L’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers de Châlons-en-Champagne

 

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