Les danseur·euse·s sont ici aussi des acteur·rice·s engagés dans une histoire théâtralisée, alors que Thierry Smits préfère habituellement qu’ils incarnent des concepts. Les personnages en jeu, un couple royal et trois chevaliers, évoluent sur une bande son délibérément narrative qui alterne entre des compositions contemporaines et de la musique techno ou celte. Au cours d’une fête, la souveraine est offensée. Elle en perd le goût de la danse entraînant dans son malheur la stérilité du pays. Le roi, impuissant, convoque trois chevaliers qui s’engagent dans des quêtes différentes, finissent par combattre le dragon et parviennent, de concert, à faire danser la reine à nouveau. Le monarque et le royaume s’en trouvent ressuscités. Le langage chorégraphique mêle de manière éclectique une gestuelle proche de la pantomime, des accents classiques, des pas inspirés du folklore celte et des fractures contemporaines.